恒信科技ceo刘逸群，收到董事长的邮件，指示他修改半年计划，扩充公关团队，在半年内签下尽可能多的小商品品牌，并和种子基金的投资者讨论，给其他投资商放风，半年后开启a轮融资。
机车王紫砂张厂长，收到机车王的电话，指示他在不增加组装工人的情况下，开足一条新机型生产线，2ac产品全面发布。同时继续加速囤积本山矿料。另外将体验班的培训师独立出一个培训部门来，体验班扩大一倍，尽量让更多的手工壶手参加体验班，并尽量延长他们在体验班的时间。在体验班中的独立壶手中招临时培训师，兼任公关，通过他们的家族和师承关系，多拖人进体验班。同时机车王介绍了一位江南大学产品设计专业的一位老师，请他和他的研究生在体验班开设产品设计理论基础课程，体验班学员免费参加。
泥料所长张昊民，收到老板邮件，让他尽可能配合体验班学员的要求，予取予求。同时注意湖滏天青的调砂，是否能代替绿色，另外招几个矿业大学毕业生，着重在江西南昌附近寻找有无低含量的氧化铜共生矿，在湖北大冶附近寻找低含量硅酸铝共生矿，总之探矿的第一原则，离宜兴近，运输成本低。
渠道部开始全面运作，机车王紫砂产品进入超市渠道。印刷一期体验班作品目录，作为礼物分发到丁山壶手手中。同时网上业一起发布，并接受网友评论。
“因为牵涉到名誉问题，我们需要和各位提供了作品的学员签一份协议，在我们的目录和网上，大家需要选择公开作者信息或者屏蔽作者信息，并且选择是否开放网上评论。我们的建议是，如果对自己的产品有信心呢，就公开信息，这是一个很好的在壶友中提高你们个人声誉的机会，当然如果信心不是很足，那就不要公开，努力做下一个作品。我会建议所有人都开放网上评论，因为即使评论不佳，也可以知道自己的问题在哪里，无论何时，来自于用户和壶友的评价都是最宝贵的一手信息，对提高自己有着很大的作用，人是在不断跌倒中学习走路的。另外，在产品介绍中，不建议太多介绍自己的履历和资格，也不用花功夫去介绍你为什么这么设计，着重介绍自己设计这个作品想表达的意思，让用户去评价你的创作是否很好地表达了你的立意。当然，我们也会有几个选择项，比如美观感觉，比如总体感觉等等。”培训师和颜悦色地对送展示品的学员说。
最后，第一期有一百多件设计产品送展，从参加过体验班的学员人数来说，达到了7%以上，应该说是比较踊跃的，但是公开署名的只有不到二十人，从这个角度而言，可以说绝大多数匠人还是比较保守的，这也在预计之中。公开署名的人当然包括黄维、顾泽燕和吴倩华三人，三人不禁有点后怕，还好还有十几个人也署名了，否则真是压力太大了。但从设计上来说，三人是所有公开署名壶手中最大胆的，黄维素以光素器制作为名，但此壶却融入了筋纹器和雕塑；顾泽燕虽然泥绘还是属于中国画，但壶体却使用了机车壶，吴倩华虽然还是泥绘，但对行家来说，肯定不是全手工泥绘，尤其是对于色彩的使用非常大胆。而从手工匠人们看来，承担最大压力的是吴倩华，因为黄维作品，还算在传统壶的技术范畴内，没有太出格，顾泽燕的虽然用的是机车壶，但她主要是个泥刻绘工艺师，也在传统内容。而吴倩华的设计就完全是现代设计了，尤其是吴倩华的身份，多少透露了老吴头的立场，这就足以造成暗流涌动了。
三人也都密切注意着自己的评论，评论数远远超过其他展品，都是褒贬占半，算是正常。
黄维的评论大约是这种气氛，大约都是在技术性和思想性上面的讨论：
“能够看出作者有想法，但没有看懂，看了说明以后才懂。”
“技术没得说，筋纹炫技，要说还是传统的技艺吸引眼球。”
“黄维难道是要放弃光素器了吗？”
“光素器的表现形式估计还是弱了点。”
“这就是哗众取宠的作品嘛，匠人还是需要沉下心，要有匠心。”
“我怎么觉得不舒服，有种沉重感？”
“作品应该积极向上，这个太灰色了。”
“设计太复杂了，还是老壶型耐看。”
“这应该算花器了吧？”
“筋纹还是压制的，壶扭用雕塑，在传统器中也常见，两道车辙是线，整体壶型还是注重比例和舒展的。”
“如果卖的话，我会买，集美术、工艺和实用于一身。”
“我也会买，有特色，可以装逼。”
“这个是好东西，我不相信很多人都能做得出来。”
“思想最重要，让人看到作者有想法，就是最大的进步。”
“以后有想法的人多了，也就流于一般了。”
“有想法的人多了，才是百花齐放，不至于暮气沉沉。”
“我在想，如果再大胆一点会是怎样？”
“茶壶的创作还是受限制，作者能做到这个地步，已经很不容易了。”
而顾泽燕的评论是这样的调调，似乎没人在意壶体是机车壶：
“这小屁孩很可爱啊，虽然只有个背面。”
“让我想起布鲁塞尔那个尿尿的小男孩。”
“谁能解释一下铭文？春风何故惹杨柳，去年也曾剪碎心。到底啥意思？”
“小屁孩思春的意思。”
“你真幽默。”
“为啥只有两句啊，全诗是什么？百度没有查到。”
“只觉得于‘二月春分似剪刀’有某种关系。”
“好像是作者自己作的，可能水平不到，只写出半首，也可能是茶壶空间有限，只刻得下半首。”
“如果是原创，那要赞的，多少年没见到原创的铭文了。”
“没人觉得这泥绘很舒服嘛？”
“有透视感，但不是西画的那种。”
“有点摄影中用的远近虚化表现，突出重点，应该也算是一种创新。”
“哈哈，小屁孩思春，年年跑到杭州找美女。我理解得没错吧？”
“没人谈谈泥绘的技法吗？”
“嵌绘、堆绘、墨绘、刻绘，基本技法都全了。”
“色彩用得很好，剪影用得很好，这该感谢机车王的泥料了。”
“这是个幽默的设计，轻松自如，黄维那个太沉重了。”
“才女名不虚传。”
“卖不卖？我想放在茶盘上，我会爱不释手的。”
吴倩华的评论则是这样的：
“这什么呀？太现代了吧？”
“看上去很舒服，但不觉得和‘包容’的主题契合得很好。”
“壶型容天，有点着相了，也许其他壶型更好。”
“觉得更像工业产品设计，不像是手工壶。”
“我是女生，我表示我很喜欢这个料子。”
“的确像布料，还是用来做围兜得。”
“这个设计，好像直接用打印机打印会更好。”
“打印机没这个质感，而且，这是通绘，打印那么多色块，透气性会很差。”
“这是泥绘，你看清楚了，色块的边缘和色块交叉部分交代得非常清楚，这很难做的。”
“我也是泥绘的，的确很难。”
“应该使用工具了吧？否则怎么绘得出？”
“用啥工具？我想象不出用什么工具。”
“我觉得用其他方式表达‘包容’可能更好。”
“以这种方式表达包容是最简洁的方式。毕竟还是受到壶型的影响的。”
“如果做成嵌绘呢？跟顾泽燕的那个月亮的做法一样。”
“不好做，主要她有色块的交叉。”
“这么一说，突然觉得颜色有好多，机车王的泥料这么牛逼了吗？”